他说，自己将要在3月8日这一天，放弃经营自己在脸书（Facebook）、推特（Twitter）、Instagram与油管（YouTube）上的账号。

  在全印网民焦虑了一天后，他再度发推，说这一天的放弃经营，并不是为了退圈，而是为了在“国际妇女节”这一天把麦克风交给女性。

  在印度，上至总理，有英迪拉·甘地，下至邦、县、村，不乏活跃的女性身影。但放眼全社会，女性又似乎是一个经常缺席的存在。她们的发展空间狭窄，只能附庸男性，地位地下，饱受歧视。

  独立后的印度，确实是重视女性权利的，还颁布了各类法律，比如《嫁妆禁止法》、《印度教继承法》、《禁止童婚补充条例》、《反家庭暴力法》等等。甚至在2010年3月9日，印度联邦院也通过了为妇女保留1/3席位的议案。

  更别提宗教信仰的约束，经济的不独立，印度女性想要走出家庭，走出禁锢，独立自主地夺麦发声，绝对还是一件不容易的事。

  声势浩大的Me Too盛火，燃翻整个好莱坞，一路顺风蔓延到全球，宝莱坞也无法避免。

  在国际社会高度关注女性权利之际，《神秘巨星》也在中国上映。片中，女权和男权的对垒，女孩勇敢追梦的故事，在中国引起热议。

  加上之前热映的《摔跤吧，爸爸》，于是我们得知越来越多带有女性主义色彩的印度电影逐渐进入眼前，比如还有改编自“德里黑公交案”的《一个母亲的复仇》。

  在这些电影里，不乏自立、自强、自信的女性形象，让全球观众都印象深刻。同样，这也是让印度女性获得了一件发声利器，电影。

  虽然在印度传统的电影工业体系当中，男性占据了主导地位，牢牢把控着导演、编剧等中心工作。

  但随着时代变化，社会变迁，也慢慢变得多印度女电影人，手执导筒，面向全世界的观众，发出属于自己的声音，讲出属于自己的故事。

  她们关注女性权利，讲述边缘人物的人生，用自己独特的视角，表达着自己对时代的看法。

  迪帕·梅塔，是加拿大印裔，处女作《萨姆和我》 (Sam Me 1991年) 就获得了戛纳电影节“金摄影机奖。

  她执导作品《水》（也被翻译成《月亮河》）、《大地》和《爱火》，俗称“元素三部曲”，享誉全球。特别是《水》，不仅是2005年多伦多国际电影节的开幕影片，还获得了奥斯卡最佳外语片的提名。

  这个发生在瓦拉纳西的故事，悠长而平静，如水幽深。童婚的女孩，8岁就成了寡妇，只能剃掉头发，住进寡妇之家，在此度过余生。这里，有美丽善良，勇敢追求爱情的女子，也有一心敛财刁蛮妇人，也有住了大半生的枯槁老人。所有人的命运，水般流淌。

  这部电影原定于2000年在印度拍摄，但印度教者煽动骚乱，烧毁布景，甚至威胁导演和演员们，迫使制作停工。而后，剧组转战斯里兰卡，直到2004年6月，才完成拍摄。

  迪帕·梅塔曾言：“所有艺术都是政治的，不是个人的。它以某种方式反映了我们时代的政治。我不认为自己会在影片中高举标语。但这些面对了现实的故事，会激励着我。这也一定是我热衷的事情。”

  她的电影，确实如此。纪录片出身的她，真实地用影像纪录下来，她眼中的印度和瓦拉纳西寡妇们的故事。无论是苦难、绝望，还是虚渺的希望，都澄澈动人。

  兰迪塔·达斯1969年11月7日出生在印度德里，父亲是著名的印度画家贾廷·达斯（Jatin Das），母亲Varsha Das是一位作家。

  而她，一开始，是一位演员，曾经还参演过迪帕·梅塔的《水》。她还是2005年戛纳电影节评审团成员。

  但让大家认识到她的，还是她所执导的电影。比如，2008年的电影《追寻》（Firaaq）。《追寻》是印度第二部讲述2002年古吉拉特邦社区大屠杀的电影。屠杀24小时的众生相，在电影里一展无余。

  比《追寻》更富盛名的还有一部《芒多传》。1948年，在印巴分治的阴霾下，饱受争议的乌尔都语作家芒多不得不从孟买逃到巴基斯坦的拉合尔。他的颠沛流离和精神挣扎，尽数精准表达了出来。

  开篇寥寥几笔，兰迪塔·达斯便用她独有的女性视角，勾画出芒多夫人的坚强与果敢，还描摹出芒多笔下那些生活于苦难之中却不失光彩的们。

  该片还获得了第71届戛纳电影节一种关注单元的一种关注大奖提名。虚实结合的剪辑，独特的视角和观点，都赢得了专业影评人的好评。

  讲到印度女性主义电影，阿兰克里塔·什里瓦斯塔瓦执导的《我罩袍下的口红》Lipstick Under My Burkha (2016)必定不能缺席。

  2016年在东京国际电影节拿下亚洲未来单元最佳影片的排名以后，它的热度不断攀升。在孟买电影节和IFFLA等多个国际著名电影节上获得了无数奖项。

  无论是想成为歌手的，从头到脚裹着罩袍的女大学生；还是想逃离小镇的美容师；还是生育了三个娃的家庭主妇；还是年过半百的寡妇，她们都依旧渴望生活的转机。

  哪怕是戴着枷锁舞蹈，这四位独立自主的印度女性都选择让女性主义的萌芽自由生长。

  阿兰克里塔·什里瓦斯塔瓦，是印度领先的当代导演之一。她以前曾协助印度著名导演普拉卡什·贾（Prakash Jha）执导过《绑架》（Apaharan），和导演Bulbul Biswas合作过Rajneeti等电影。

  《天堂制造》里，讲述的两位婚礼策划师塔拉和卡兰的生活。从他们操办的包办婚姻、嫁妆交易中，可以窥见印度的新旧交融，传统与现代观念的冲撞。

  值得一提的是，曾经参演《我罩袍下的口红》的康柯纳·森·沙尔玛，也是一位导演。

  《少年舒图的烦恼》（A Death in the Gunj 2016)就是她的作品之一。该片曾被选入海南国际电影节的展映单元。

  康柯纳·森·沙尔玛对少年烦恼的细腻描写，对感情暴力和成人世界冷漠的揭露，让人印象深刻。

  如果你还记得获得了印度奥斯卡多项大奖的《印度有嘻哈》，那你应该了解一下这部电影的导演卓娅·阿赫塔尔。

  从纽约大学电影制作专业毕业后，她曾协助米拉·奈尔（Mira Nair），Tony Gerber和Dev Benegal等导演进行电影创作，而后独立执导影片。三人行西班牙公路电影《人生不再重来》也是她的代表作之一。

  三个男人，抱着必死的心态在西班牙，挑战各自内心最惧怕的事物。怕水的阿琼学会了潜水，恐高的依姆兰去参加了跳机训练，胆小的卡比尔最后还和阿琼、依姆兰一同加入西班牙奔牛的队伍中。

  片中的潜水教练潜水教练莱拉（卡特莉娜?卡芙Katrina Kaif 饰），魅力十足且有自己的独立观点，也正是在她的影响下，这三人的人生观和人生，都在这场旅行中发生着变化。

  卓娅·阿赫塔尔还参与执导了印度电影工业百年纪念作品(1913-2013)《孟买之音》（Bombay Talkies）以及延续《孟买之音》故事的电视剧集《爱欲故事》。

  印度现代都市女性对爱情、性和婚姻的态度，在剧集里得到了呈现。她们开放且自由的姿态，让观众也将其誉为印度版的《欲望都市》。

  邵娜莉·玻色是享誉国际的电影制片人，她在加尔各答，孟买和新德里长大，并在美国度过了成年生活。

  她的两部电影长片《阿姆》（Amu）和《带吸管的玛格丽塔》（Margarita）都是剧情片，曾参加包括柏林国际电影节和多伦多国际电影节在内的150多个电影节的展映，赢得了众多享誉国际的奖项（超过40个）。

  《带吸管的玛格丽塔》的女主角莱拉，是一个患有脑性女孩。她才华横溢，是德里大学高材生，还是有抱负的作家和大学乐团的作词者。但在爱情和自我探索的旅途上，却不那么顺利。

  在邵娜莉·玻色克制且不煽情的镜头语言里，莱拉自我寻找的故事变得十分清新温暖，无论是出柜还是自我认同，都让人倍感真实。

  拉贾斯坦，乡下。拉妮，30多岁就守寡多年，为操办败家儿子的婚礼而债台高筑。拉荞婚后一直未能生育，酒鬼丈夫常常对她拳脚相加。

  而碧琪丽，是流浪舞团的花魁，老板拿她的身体当作是摇钱树。最后被物化、备受压迫的她们，最终觉醒，如《末路狂花》一样选择了出逃。

  而导演莉娜·亚达夫，敢于选择如此矛盾尖锐的题材进行创作，又何尝不是勇气之举？

  而后，她所执导的《拉杰玛·查瓦尔》（Rajma Chawal)也同样是一部现实主义题材的佳作，用一个发生在网络时代的故事，剖析着极具印度特色的父子关系。

  《印式英语》是导演高里·辛蒂自编自导的作品，也是第37届多伦多电影节的开幕影片。

  由宝莱坞女王希里黛玉饰演的印度家庭主妇，绝对担当得起近年来印度女性主义觉醒的银幕代表。她依靠着自己的努力，夺得家人的尊重，极具自尊，却也温柔动人。

  在希里黛玉的演绎和导演高里·辛蒂精心的编排下，整部电影如同春风化雨，印度的文化自卑和女性平权问题，暗含在一个家庭的矛盾当中，却又不让人心生恐惧。

  另外，讲述印度女摄影师的电影《美好的人生》（Dear Zindagi)，也是导演高里·辛蒂自编自导的作品。

  讲到印度女导演的传奇，米拉·奈尔是绝对不能缺席的。就算是放眼世界，盘点全球百佳女导演或是女导演佳作，她也一定榜上有名。

  1988年，导演的处女作《早安孟买》，一举摘取了1988年戛纳电影节金摄影机奖，还获得奥斯卡最佳外语片提名。

  她也是印度唯一一位，三次拿到威尼斯电影节提名的导演。1991年，《密西西比风情画》，提名主竞赛单元金狮奖。2001年，《季风婚礼》（MonsoonWedding)荣获金狮奖。2004年，《名利场》再度提名。

  这位1957年生，毕业于哈佛大学的女导演，无疑是继萨蒂亚吉特·雷伊（SatyajitRay）后，又一张亮丽的印度名片。

  2000年夏天，米拉·奈尔在30天内完成了《季风婚礼》的全部拍摄工作。这场旁遮普婚礼，平静的日常底下是暗潮汹涌。

  女儿阿迪特（瓦塞达拉Vasundhara Das 饰），奉父母之命，要嫁给一位美国留学归来的富商之子。而她，尚未和情人，一位已婚电视台主持人，断绝关系。与此同时，婚礼设计师又和女仆情投意合；表妹和姑父又因自由恋爱的问题，而起争执。

  复杂的东方家庭关系，尽在一场婚礼中展露出来。交杂其中的，还有东方与西方，传统与现代的争斗。无论是服饰、还是语言，每一处细节，都饱含深意。

  另外，让乌玛·瑟曼拿到金球奖和艾美奖的电影《神经性失明》（Hysterical Blindness）也是米拉执导的作品。

  这些年，登上电影舞台的印度女导演是慢慢的变多，比如阿米尔·汗的妻子，基兰·饶（Kiran Rao）也是一位导演，阿米尔·汗参演的《孟买日记》就是她的代表作之一。

  这些女性导演们，力争掌握话语权，为自己发声。她们以一种勇敢的姿态，走在平权的前列。

  《我罩袍下的口红》在印度遭到封禁时，阿兰克里塔·什里瓦斯塔瓦就曾说：“我不会气馁，我会一直抗争到《我罩袍下的口红》能在印度的电影院上映为止，而且只要我还能拍电影，我就会继续拍摄‘以女性为主导的电影。”

  高里·辛蒂在采访里说：”我没有努力强化女性角色，因为我天生如此。如果有什么有辱女性人格，这样一个时间段，我会思考怎么样去避免。而作为女性，想要成功也确实需要付出额外努力。“